艺术无止境  甘苦寸心知

——在湘潭市青年美术进修班关于学习花鸟画的讲话

杨应修 口述    敖普安 整理

我学画五十多年，今年七十多岁了，自幼爱好绘画，父亲是一个图画教员，在家里，我跟父亲学习，在学校里跟老师学，从小学画，未尝间断。二十岁时，我定居长沙，到一家湘绣厂学习工艺绘画，从此，绘画便成了我的终生事业。刺绣厂的学习条件非常差，老板规定了我的绘画任务，白天按他指定的画稿计划去画，只有在下班打扫卫生之后，我才能按照自己的意图去作，晚上作画，怕被老板看见（用多了他的电），我只得用布把灯泡包起来，在暗淡的灯光之下，悄悄地画到半夜，有时还画到一点多钟。白天画，晚上画，一心一意扑在画上，生性的爱好使我忘记了劳累，我被绘画艺术所陶醉，再有困难也能克服，就这样度过年复一年的漫长岁月。

随着年龄的增长和绘画水平的提高，我渐渐不满足老师教给我的那种千篇一律的陈旧技法，急于想另找老师指教，以开拓眼界，探索新的艺术风格和门派，获得学术上的深造，于是,我又辗转找到几个老师学画。这几位老师当然给了我很多教诲和鼓励，使我在绘画技法方面有着不同程度的提高。但是，由于旧时代的不良社会风气，老师们并没有把艺技全盘传授给我，他们当着我说“要留下一手”，唯恐“学生毕业，老师失业”，这种不良的行业习惯，实际上对我起了很大的鞭策作用，它使我在实践中坚定了信心，磨砺了意志。在这几十年寒暑无间的日子里，我终于获得了驾驭笔墨、挥洒自如的功夫，创作出一些能表达自己思想感情的作品。现在，青年们的学习条件好，美术院校给大家提供了良好的学习环境和优越的学习条件，但我觉得，许多青年认为非进入院校学习不可、自学无前途的看法是错误的，环境和客观条件不是关键，关键是自己的学习态度和学习方法，美院的毕业生成绩也有一般的，勤学苦练也能自学成才，现代画家走的艺术道路各不相同，自学成家的也大有人在，大家知道的很多，我这里不具体举例了。所以，我寄语爱好绘画艺术的青年一句话：勤学苦练，勇敢探索，就一定能学到很多的知识和本领，为祖国文化艺术事业做出贡献。

下面，我谈谈学习花鸟画的一点体会。

山水画描绘的对象是大自然中的万物，所以比较难画，而花鸟则是大自然中的一角，比较而言，花鸟比山水稍为容易画一点。当然，花鸟画要画出感情、画出意境、画出风格，要讲究笔墨、章法，要有颈盼，这也不是一件容易的事。我初学画花鸟是从工笔入手的，近年来写意画才画得比较多一些。先学工笔，将花卉的结构刻画得细致准确，一笔不苟，将来画写意画时就不会失理了。画写意花鸟不能完全脱离现实，一点也不像的写意画只能说是骗人，即白石老人所说的“不似为欺世”。

写生和临摹是学习花鸟画的重要方法。我在旧社会学画以临摹为主，谈不上写生，练习相因，跳不出老一套的框框，吃了亏。现在重写生，写生能准确细致地描绘对象，自己获得了第一手的材料，作起画来，对象就刻画得生动了。写生时要注意多

观察，选择角度，真实地记录出花卉的结构和生长规律，还要注意取舍，不要一切照搬，应取最能表现花卉特征的部分，舍去那些与主题无关的东西，到创作时即可在写生画稿的基础上进行再创造。枝叶的穿插，花朵的向背和俯仰、反侧，以及布局的宾主、疏密、均衡等，完全由画家自由剪裁安排。

章法是决定一张画好坏的重要因素。章法就是构图和布局，即六法中的“经营位置”。章法在作画前就要考虑成熟，打好腹稿。白石老人在作画的时候，对着画纸认真构思，等到开始创作，就一挥而就，水到渠成。他的用笔非常简练，达到了别人无法增减的地步。我作画喜欢题长款，因此在构思的时候就更要做周密的考虑了。画花鸟忌拼凑，一张画要有一个完整的构思，画的时候要求一气呵成，拼凑出来的画，不但气韵不生动，往往在画面上会显得不成熟、显得做作，使人看了不舒服。腹稿打得好，作画时就能任意挥写，落笔成章，做到大胆落笔，细心收拾。例如，我画紫藤是先画藤萝，后画叶和花，勾叶筋时要注意阴阳向背和浓淡墨的变化，先画藤后画花、叶，可以遮去藤萝的一些不足之处。用笔要注意意到笔不到，不要画得过实，同时还要注意墨的浓、淡，干、湿的变化。古人说：“笔枯则秀，笔湿则俗。”岭南派的画色多墨少，而现在国画颜料质量很差，日子久了容易风化，失去色泽，多用墨就没有这个后顾之忧了。色彩的冷暖、色调的明暗及透视关系等等，中国画过去不太讲究，现在我们画花鸟也注意这些方面了。另外，书法和国画是姊妹艺术，写字要换笔，画枝干也要换笔，换笔的部位，看画面的需要而定，怎么定，不能言传，只能在实践中去细心体会。这些问题处理好了，就会画出一张好的花卉作品来。

花卉画好了，还要配上鸟雀，画面就会更加有生气。画鸟没有多大秘诀，我认为主要靠平日多看鸟的动态，把那些美的姿态强记和速写下来，作为创作时的素材。在创作的时候，一定要胸有成竹，切忌拼凑，要一气呵成。因此，只有在平日多写生的基础上，画起来才能做到一呼百出，各尽姿态，栩栩如生。一幅画上的鸟，必须有呼应，只鸟不孤，群鸟不乱。同一幅中的花和鸟，在数量上必须注意比重和均衡关系，要使花、鸟互相衬托，相得益彰，如果以鸟为主，则花卉、山石、树木点景，处于宾位；如以花卉为主，则鸟处于宾位。画完毕题款，要注意位置，不能随便书写。画完后要仔细检查，找出毛病，总结经验，以利改进。

在学习花鸟画的过程中，临摹和收集素材是两个非常重要的手段。我学画是从临摹入手的，一张画要反复临摹多次，还要注意观察。古人今人优秀的作品都要学，要丰富自己，扩大视野，学习他人的技书切忌原封不动地照搬，要学习人家的长处，融化到自己的画中。我每次外出都带一个小册子，留心收集自己所需要的素材，心记不如笔记，石涛的“搜尽奇峰打草稿”就是道理，收集的素材就成了我作画的资料。看展览也是学习，先整个浏览一遍，然后仔细地看，发现人家的长处，回来后试笔。我发现现在有些画画得太野，我认为要正确去区别对待，创新也要傍点岸，传统还是不能全部丢掉的。

我青年时作画按老师指定的题材和方法，多半是临摹清代一些花鸟画家的作品。我初学画花鸟首先学任伯年，四十岁后改学吴昌硕。吴老是一半花卉画家，他不画鸟。我初学的时候，一开始就画鸟。任伯年和吴昌硕，他们是友师，因为吴老是当代书法大师、文学家、金石家，吴老的画我认为在任之上，吴作画是以篆书的笔法入画的，所以古朴苍劲，独成风格。初学画可以博涉，但到三、四十岁以后就要考虑走自己道路，要画出自己的风格了。我去年在广州请秦老给我的画提意见，他说，你的画比吴昌硕还多了一点。这说明我还要多创自己的风格。要创新，就得走自己的路子，不能老跟着别人走。现代山水画已经走出一条较新之路，花鸟画也一定要跟上来，画现代的花鸟画。

艺术无止境，甘苦寸心知，不进则退，我白天无空作画，晚上也要画几笔才睡。有些人把画画说得玄而又玄，好像是高不可攀，我不相信那一套，我学画就是这样走过来的。不要只图出名，也不要去攀附名家，有些名画家年事已高，身体有病，工作又忙，难于应付，不一定要去认识一下，好像对你就会有所进益。虚心访问求教、相互交流是一种学习的方式，有了名画家的指点和鼓励，当然是好事，但主要靠自己勤奋努力，大胆实践，这样就一定能攀登上艺术的高峰。

以上这些粗浅的意见只是我个人的看法，可能还有些是错误的，希望大家指正。

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