胡滔滔

风景名胜往往是诗人和画家们热衷的创作题材，艺术家们也常常为名山大川挥毫泼墨，尽撒激情于纸端，绘就壮美风光。名山大川多入画，有时一首诗、一幅画可以让风景名胜遍传天下；有时也因“风景”之“盛名”吸引众多画家前往。爱晚亭作为长沙久负盛名的名胜，尤其在20世纪五六十年代，毛泽东诗词《沁园春·长沙》的重新发表，其浪漫恢弘的美学意象，令众多美术家纷纷挥毫，用手中的画笔展现出气象万千的画卷。特别是七八十年代，特殊的历史阶段，非常重视美术的功能性作用，涌现出大批描绘爱晚亭的红色经典，再现了当时的社会风貌，既具有美术的艺术价值，同时亦具有独一无二的历史价值和文献价值，更具有收藏价值，在中国近现代美术史上留下了华美篇章。据不完全统计，中国美术大家齐白石、李可染、吴冠中、钱松喦、唐云、宋文治、胡佩衡、何海霞、朱梅邨、应野平、溥佺、魏紫熙等均曾以爱晚亭为题进行创作，有的甚至同题创作多幅，把长沙岳麓山“霜叶红于二月花”的美景绘于纸上，留存传世。

目前，较早的爱晚亭画作，应为清末民初的著名画家、浙江吴兴人金城（1878－1926）创作的立轴《爱晚亭图》，上有题识“岳麓山前爱晚亭，丹黄枫叶护山青。画图省识停车处，唤得湘湖旧梦醒。吴兴金北楼画。”印文：“金城私印”。金城是清宣统二年（1910）创立的中国画学研究会的首任会长，是一位传统功力深厚的画家，擅山水和花鸟，也是一位较早接触西画的艺术家。此幅《爱晚亭图》中山、亭、溪、云、人、桥，师古法而不失新意，趣味盎然，隽永悠长。

图1  金城《爱晚亭图》

另有齐白石先生于1924年创作的立轴《烟雨秋山》，虽无爱晚亭题名，但根据画中题识，实则描绘的是爱晚亭烟雨秋色。其题识：“1．南磎先生曾客长沙，余因拟画长沙图为赠，先生对卧当作重游。非知先生必为吾侪善良慨叹也。甲子春二月齐璜并记时同居京华。2．如花枫叶小亭间，夜醉长沙咫尺间。作客不辞卑湿苦，他乡要算好湖山。

图2 齐白石1924年《烟雨秋山》

孔家弟子计三千，刘向传经心事贤。且喜谈（禅）僧寺近，麓山深处住三年。白石山翁又题。“此图忆写长沙之景，题识中的麓山，为位于长沙湘江西岸的岳麓山，岳麓山的秋天，枫叶漫山遍野，层林尽染。此幅山水便以此时此景入画，描绘出一派“霜叶红于二月花”的景象。此画构图奇特，从近岸村舍、湖中小舟、远山古寺到高耸入云的险岭峻峰，景物层层递进，美不胜收。画面中心被红叶围绕的小亭便是爱晚亭，那是枫叶最集中的地方，它与山头上那一簇簇红色的“云团”点醒了整幅作品，使在红叶映衬下的岳麓山出落得更加迷人。

李可染（1907－1989），中国现代著名国画大师，李可染自幼习画，深受潘天寿、林凤眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他的《爱晚亭图》作于画家创作的高峰时期，作品写实细腻、虚实相间、枯润分明、润薄亮丽。在厚重的黑色和伟岸的红色组成的基本色调中形成强烈的视觉冲击力。既有大山沉稳雄浑之壮阔，又有爱晚亭气韵生动凝练之精妙。光线自然，沉稳而高远；另表现逆光中的通透灵秀，更显其璀璨异常。此画曾作为《宝古斋》1979年第一期的封底被刊载，广为人知。在2005年中国嘉德春拍中以682万元高价拍卖成交，成为最昂贵的爱晚亭名画。李可染先生以爱晚亭为题创作了不少画作。其子著名画家李小可先生和其弟子李行简先生也创作有爱晚亭画作。

图3 李可染《爱晚亭图》

钱松喦（1899－1985）先生在20世纪七八十年代正是创作数量最多、质量最高的时期，从1977年起，钱松喦进入艺术拓展阶段，迎来第二高潮期。他更多注重作品的内在意蕴，力求从个别的风光描绘进而到更具普遍意义的、历史的、本质的表现。他的《爱晚亭》于1979年80岁时创作。画中枫叶流丹，层林尽染。画面里留白的中心若隐若现的爱晚亭，颇有“江山无限景，都聚一亭中”之意味。这幅《爱晚亭》乃极富趣味的佳作，饱含了钱松喦晚年对祖国大好秀美景色的渴望，对美好生活不断追求的信念。整个画面巧妙地把现实写生的真善美和传统技法相融合起来，体现出钱松喦炽热的创作热情，同时感染观赏者对美好的景色和生活的无限向望。

图4 钱松喦《爱晚亭》图

1977年，吴冠中（1919—2010）来长沙岳麓山写生，深深被爱晚亭的美景所吸引，用当地朋友为他预备的画材，一气呵成，完成了一幅《爱晚亭秋意》。20世纪70年代，是吴冠中创作风格最成熟也是最多产的时期。形式美是吴冠中一生的艺术追求。而这幅《爱晚亭秋意》，是对景写生，由于爱晚亭是一处有着深厚文化历史底蕴的名胜，所以吴冠中取全景，客观地表现出了爱晚亭的周边环境和季节特色。画家利用了空气透视原理，即近处物体暗而深，色彩饱和且趋于暖色，明度高；而远处物体淡而浅，色彩饱和度稍欠且趋于冷色，整个画面明暗错落、疏密有致、完美表现出深秋之际层林尽染的效果。这幅《爱晚亭秋意》，构图简洁、意境悠远，自完成后一直珍藏于长沙，后出现于拍场，拍出了不菲价格。

图5 吴冠中油画《爱晚亭秋意》

唐云（1910—1993）先生是继海派花鸟大家虚谷、任伯年之后，20世纪海内最为优秀的花鸟画家代表人物之一，他的绘画风格俊逸潇洒，笔墨清健明朗。唐云先生虽以花鸟画著称于世，但他的山水画同样深得世人喜欢。50年代以来，新山水画崛起，以写生改变了传统山水画通过画谱而世代相袭的画法，对其他画种的改造和表现起到了示范性的作用。受当时时代风气的影响，唐云先生也采用写生方法描画新生事物、歌颂新社会。他的《爱晚亭》就是此类作品的代表作。该作品创作于1976年，用画笔点出爱晚亭周边满山红枫，色彩艳丽，充满了乐观向上的革命情绪，充分展现出当时的时代风貌。唐云先生以“爱晚亭”为题材的书画画过十余幅，我们看到的都是红色的，红色代表深秋，寓之为万山红遍，枫叶红遍了满山。另创作有以绿色为基调的“爱晚亭”，绿色代表春天，即是春天的“爱晚亭”，与我们平时所看到的红色“爱晚亭”不同，也是春天和深秋的区别，比之红色“爱晚亭”更有令人神往之处。〔图6〕

图6 唐云1976年《爱晚亭》

何海霞（1908－1998），著名中国山水画家，长安画派的主要代表人物之一。1934年拜张大千为师，随其游历山东、四川。1961年，任职中央美术学院，1983年，他任陕西国画院副院长。不久后调北京，在中国画研究院任专业画家，创作了大量的优秀作品。他的《爱晚亭》图，为立轴设色纸本，创作于1989年，题识为：爱晚亭小记一九八九年六月何海霞并题时年方八十有二岁。铃印：海霞何瀛知我者希何海霞。以苍劲老道骨体坚凝的笔墨，绘出江南秀美山水，别具一格。

图7 何海霞《爱晚亭》

爱新觉罗•溥佺（1913－1991），字松窗。他的祖父是道光皇帝第五子惇亲王奕誴。23岁即被聘为辅仁大学美术系讲师，教授国画山水，兼任北平国立艺专教授，后为中央文史馆馆员。他创作了两幅《爱晚亭》的画作，皆以淡墨为基调，层次分明，清新悦目。

图8 溥佺《爱晚亭》

应野平（1910－1990），国画大师，海上画坛巨匠，被誉为“继张大千、吴湖帆、傅抱石之后现代山水画坛又一巨匠”。他的《爱晚亭》图创作于1978年，画中层层枫林红艳夺目，表现出画家开朗欢快的心情。近处的巨石，密密的树枝，均以苍健的笔法写出，复以大笔渲染，神完气足。应野平论画崇尚用笔，故在云涛和密林的交接处，用排置的笔法加以渲染，仍是笔笔分明，这是应野平画作中的常见手法，让画面洋溢着墨韵神彩。

图9 应野平《爱晚亭》

宋文治（1919－1999），现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。1977年随江苏国画院画家来长沙写生，创作了《爱晚亭》画作。

图10 宋文治《爱晚亭》

朱梅邨（1911－1993），著名中国画画家，中国美术家协会会员。他的《爱晚亭》创作于1974年。此幅《爱晚亭》层次分明，虚实相间，前景写实，远处略笔，营造出岳麓山云山雾罩的飘渺之感。在体现山体纵深感的同时，精心表现了爱晚亭四周“层林尽染”的诗情画意。墨色青色与红黄补色的紫压住两侧枫树，浅淡色调的河水以淡映浓、动静相生，将整个环境赋予了更多灵动意味，使画面做到艳而不俗。爱晚亭下畅谈的师生，让整幅画面更增生机与活力。

图11 朱梅邨《爱晚亭》

胡若思（1916—2004），当代中国画坛山水大家，亦是现代画坛罕见的多面手。他力主中国画须从唐宋入手，取法乎上，攻之弥深，从古法中汲取精华。胡若思的绘画，还常从民间美术和装饰绘画中汲取营养，利用工整细致的“神来”笔法，充满激情地描绘祖国的大好河山。同时在典雅清丽的设色中呈现出装饰化的特点，以及叹为观止的精致笔墨情趣。他的《爱晚亭》创作于1977年，它的施墨、设色和布局有西方水彩画之意趣，从而使画境悠远、雅韵不俗。

图12 胡若思《爱晚亭》

由于名家画作在海内外产生的极大的影响，更使岳麓山爱晚亭的风景名扬天下。当然，描绘爱晚亭的名家大师的画作不止如此，还有更多知名和不知名的画家也描绘过。作为风景名胜文化的组成部分，还有待我们去发现和研究。这样做不仅能够丰富风景名胜的内涵，亦能为风景名胜增辉添彩。

（作者单位：岳麓山风景名胜区管理处）