作为“湖南美术馆开馆五周年系列学术活动”之一，“困而知之——纪念王憨山诞辰100周年特展”学术论坛于2024年10月18日在湖南美术馆成功举行。论坛邀请8位国内学者进行主题分享，针对王憨山艺术的笔墨拓展、平民写意、图式与意趣、困境与突破、乡土展现等方面展开探讨。论坛促进了湖南地域美术史的学术交流，推动了湖南乃至全国王憨山艺术研究的发展。

　

论坛现场

　

嘉宾合影

　

主持人：孙婵丨湖南美术馆副馆长、湖南省美协策展委员会主任

　　　

主题分享

发言人：黄嘉丨王憨山展览策展人、湖南美术馆典藏部主任

主题：湖南美术馆的地域美术史构建策略：困而知之——纪念王憨山诞辰100周年特展为例　

　

　

黄嘉深入探讨了此次展览的起源和背景，回顾和梳理王憨山先生在艺术领域的卓越成就，同时总结湖南美术馆在过去五年中致力于构建湖南近现代地域美术史的实践方法，并展示其在收藏和个案研究方面的专业能力。她详细分享了策展团队所采用的方法和理念，强调了作品与主题的契合度以及布展方式的创新性，为观众带来更加丰富和深刻的情感体验，从而更深入地了解王憨山的艺术生涯以及他对艺术精神的不懈追求和坚守。

本次展览旨在推动地方文化艺术发展以及促进大众美育普及，通过多种形式的公共教育活动，使观众积极参与到艺术创作和欣赏的过程中来。

　

发言人：姜寿田丨中国书法家协会学术委员会委员、河北美术学院教授

主题：“王憨山大写意花鸟画对现当代文人画的笔墨拓展”　

　

　

姜寿田阐述了王憨山通过继承现代文人画的金石气笔墨，又对齐白石、潘天寿、高希舜等大写意花鸟画的取法、研悟，建立起个性化的大写意花鸟画笔墨风格。首先，王憨山从观念上认同传统文人画精神体系，把读书陶甄学养，培植心性放在首位；其次在笔墨上，王憨山的大写意花鸟画追求重拙之境，粗笔大墨，力求兼容齐白石的重墨重色和潘天寿强其骨的金石用笔；在审美精神上，则表现出浓烈的民间趣味，以及大开大合、迳情直遂的大写意构图和颇具现代性构成表现与装饰趣味。王憨山的大写意花鸟画在审美精神与笔墨双重层面扩展了传统文人画的表现力，表现在他创作时强调形式构成，并赋予现代性体验，同时具有笔墨的深度与厚度。所以王憨山在大写意花鸟画的笔墨拓展与现代表现方面迥出时流，具有独到的贡献与成就。

　

　

　

　

发言人：陈瑞林丨清华大学教授、中央文史研究馆特约研究员

主题：“从齐白石到王憨山：乡土展现与人性开掘”

　

　

　

陈瑞林发言认为，湖湘大地孕育出了众多优秀画家，作品抒发对生于斯、养于斯的家乡的深厚感情，从齐白石到王憨山，他们的绘画展现湖湘大地的自然景观和人文景观，通过自然景观和人文景观的描绘，着力于人性的开掘，从而使他们的艺术超越时空，以至永恒。丹青难写是精神，工笔或者写意并不能决定绘画艺术的优劣。王憨山的画有精神、接地气，对当下中国的美术创作，有着启示的意义。

　

　

　

　

　

　

发言人：罗世平丨中央美术学院教授、博导、中国画学会常务副会长兼秘书长

主题：“‘憨山造’的图式与意趣”

　

　

　

罗世平认为，王憨山在八十年代末以后创作的一批题款＂憨山造＂的新作标志了个人风格的成熟，形成了王憨山特有的大写意花鸟画的图式和意趣。

　

“憨山造”写意花鸟图式源自画家生活的悉心观察和艺术提炼，从而形成形简笔方、墨重色足的“憨山图式”。分析其图式构成的方法，其一，造稿制样。即观察、速写，将所画对象作多姿态的记录，然后经过“简其形，立其神”的造稿制样的反复推敲，提练形成画样。其二，采用迫目近观的构图范式，形成大疏大密，至奇至险的图式，达到增强画面表现物象的视觉力度。

　

“憨山造”写意花鸟的图式与意趣是互为表里的。意趣虽由笔墨图式加以表现，但决定画的意趣生发的则取决于画家的人文情怀和文化修养。“憨山造”不仅成就了王憨山的独树一帜的艺术成就，而且还为中国画写意精神的表现提供了创作方法论的价值。

　

　

发言人：李蒲星丨湖南省文艺评论家协会副主席

主题：“新意象绘画：王憨山与黄宾虹”

　

　

　

李蒲星对比分析了王憨山和黄宾虹两大画家的不同及相似之处。黄宾虹的新意象绘画开拓领域在山水画，而王憨山则在花鸟画领域创造了新意象。这特别体现在王憨山与齐白石又传承又超越的关系上，前者集传统意象之大成，后者则超越意象而成新意象。王憨山花鸟画的新意象集中体现在花木禽兽造型的符号化、图式结构的平面化和笔墨表现的视觉张力三个方面，如果我们超越题材的差异，黄宾虹的山水画新意象也集中在造型、图式、笔墨三个方面。所以，王憨山既是齐白石的一脉相承的传承者，更是黄宾虹开创当代新意向中国画的同路人。

　

　

　

发言人：马明宸丨北京画院研究员、中国工笔画学会理事

主题：“胆气流辉——王憨山中国大写意花鸟画艺术创新的角度与特征”

　

　

　

马明宸从变形与夸张、构成与构图、色彩对比与色调、笔墨线条四个层面分析了王憨山艺术创新的特点：1、形象锤炼与不似之似；2、对传统章法的突破与当代元素；3、色彩对比效果响亮；4、线面互用、勾写结合。以上四个特点共同形成了王憨山艺术大气磅礴、雄悍霸气，视觉与心灵冲击力极强的大写意画风。王憨山先生以其自信与定力、胆气与豪情为当代中国大写意花鸟的传承与发展开创另一种面貌、别一番格局，富于创新精神与艺术天赋，对我们今天中国大写意花鸟画的传承与发展具有非常重要的启迪与借鉴价值。

　

　

　

　

　

发言人：邓锋丨中国美术馆研究员

主题：“从民间出发到现代平民写意——中国写意艺术的取资与新变：以王憨山为例”

　

　

邓锋简要概述了从“乾嘉”以来，金石学思潮深刻影响到中国写意绘画的发展，并在愈趋大众化的社会发展中调适其审美趣味，从民间出发、形成雅俗共赏的新风，从湖南乡间走出来的“人民艺术家”齐白石可谓代表。继其后，同乡后学王憨山坚守民间身份，自觉吸收民间艺术滋养，回到乡土生活本身，以实写的造型提炼为创作路径，以重拙的笔墨直写为精神追求，在简明晓畅而又极具视觉力量的图式创新中表达新的平民审美。王憨山在造稿的过程中，其对画题形象进行提炼、简化、夸张，形成简练概括但不失真似的艺术形象；同时，减弱笔墨变化，加强墨色对比，以点线面的关系强化图式构成，借鉴民间剪纸、石刻、年画、版画等的平面感，形成整体而又大气的视觉张力。结合其题诗、钤印内容以及画面审美意趣，是否可以称其为“现代平民写意”？这一创作方向具有重要的绘画史意义与启发性，值得深入研究。

　

　

发言人：薛良丨北京画院美术馆负责人

主题：“困而知之——王憨山的困境与突破”

　

　

　

薛良概括了王憨山刚正雄强、憨厚朴拙的绘画风格，分析了王憨山的写意花鸟艺术作为中国现代画坛值得关注的特殊个案的背后深层原因。王憨山拥有西学的背景，反其道而行之的人生经历，尤其是其从“农村包围城市”的独特现象，均展示出王憨山在面临中国画革新与发展困局下的突破与探索，其背后所蕴含精神力量，是湖湘文化影响下特有的文人风骨与现代艺术家的品格结合，是中国画文人情愫与乡土气息的完美融合，最终也促成了中国写意花鸟画在时代下的新意与新境。

　

　

　

　

　

　

总评议人：姜寿田丨中国书法家协会学术委员会委员、河北美术学院教授

　

　

　

作为本次论坛的总评议人，中国书法家协会学术委员会委员、河北美术学院教授姜寿田表示，本次论坛上的8位专家从多元的层面、人性开掘的高度、拟人化的情感、图式的创造等方面，对王憨山的艺术作品做了全方位的研讨，如何延续王憨山对文人画的推动作用以及文人画在未来的发展是众多艺术工作者需要面对以及思考的问题。