论情真 

　　  

胡静怡 

　　  

　　历届中华诗词大奖赛的评审标准只有六个字：情真、味厚、格高，情真摆在首位。诗词的所谓情真，即是流露真实的情感。抒写深切的感受，倾泻内心的诉求，迸发心灵的呐喊，并不是无病呻吟，更不是为赋新词强说愁。笔者曾在《长岛骊珠序》中这么写过：“歌也咏也，须倾肺腑之言；泣之诉之，宜吐肝肠之痛。隔靴瘙痒，枉赋登楼；走马观花，何云赏景?不有切肤之痛，则无放胆之言；倘非慑魄之情，必是违心之语。”这，就是本人对情真的理解。 

　　  

　　情有多类，譬如亲情、爱情、师生之情、战友之情、朋友之情、邻里之情、民族之情等等。如何写好这些情，如何写出能感动别人的真情，这是当代诗词创作中亟待解决的问题。为了解决这一问题，我们不妨从品味古人之作开始，先从感性认识上体会写情的深浅高下。 

　　  

　　例举三首唐诗，都是写友情的，且都是脍炙人口的千古名篇。第一首，李白《赠汪伦》： 

　　  

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 

　　  

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 

　　  

　　第二首，还是李白的，《送孟浩然之广陵》： 

　　  

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 

　　  

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 

　　  

　　第三首，元稹的，《闻乐天授江州司马》： 

　　  

　　残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。 

　　  

　　垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。 

　　  

　　不知诸位尊意如何，笔者浅见是：虽然三首都是千古名篇，但就写情而言，其深浅程度要分低、中、高三个档次。为何如此言之？待笔者一一道来。 

　　  

　　《赠汪伦》开篇两句纯粹是叙述，交待一个时间、地点、人物，一无鲜活的意象飙动，二无浓郁的感情色彩。当然，第三、四句十分出彩，这一比喻前无古人，这也是这首诗流传千古的原因所在。如果没有这两句，这首诗就成了废品。但，讲良心话，绝非对先贤不敬，即使有了这两句，这诗也并不十分感人。为什么“桃花潭水深千尺，不及王伦送我情”？前面有感情铺垫吗？没有。既然无感情铺垫，无来龙去脉，便是无源之水，无根之木。难道踏歌相送就情深千尺吗？这一理由是站不住脚的。当代官员们检查视察，夹道欢迎，挥手送别者纷纭如过江之鲫，难道真情均深达千尺么？鬼扯腿!当然，我们不能责怪李白没写出深切动人的感情来，因为他们两人本来只是泛泛之交而已。李白游桃花潭时，只不过在汪伦家打过几顿秋风，既不是钟子期之于俞伯牙，更不是漂母之于韩信。写此诗者，应酬而已矣。说一句漂亮话恭维恭维，岂可当真？ 

　　  

　　《送孟浩然之广陵》则真情毕露。虽然开篇两句同样交待时间、地点、人物，但点明了“故人”这一非同寻常的关系，渲染了“暮春三月，江南草长，群莺乱飞”的送别的氛围，流露出淡淡的惆怅，较之《赠汪论》开篇，多了一层情感的铺垫。尤其是三、四句，“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，虽然只是白描，但我们绝不能把它看淡了。这里按时间顺序有四个层次：孤帆——远影——碧空尽——天际流。作者伫立于江滨码头，目送友人乘舟东下，一片孤帆缓缓离去，渐行渐远；慢慢地慢慢地，这片白帆的影子越来越小，越来越小，化成了江烟水雾中的一个小点，时隐时现；而后，这个小点消逝于万里碧空笼盖下的地平线外；友人走了，不知再见于何日，诗人呆呆地遥望着滚滚的长江，胸间也奔涌着思念之波涛，久久不能平息。这四个层次，寓情于景，淋漓尽致地吐露出一派依依惜别的深情! 

　　  

　　《闻乐天授江州司马》开篇便向人们展示出一幅悲凉凝重的画面：残灯无焰，鬼影幢幢，惨凄阴深，催人泪下。这一意象之营造为后文做足了感情的铺垫，作出了心理的暗示。“此夕闻君谪九江”一句便在这一氛围之中自然顺势而出揭示正题。第三句震撼人心：作者本已病卧床头苟延残喘，垂死挣扎，行动维艰，骤闻此讯便惊坐而起!可想而知，这一“惊坐”需要多大的能量爆发!倘不是如闻晴天霹雳，极度震惊，又何能倏然而坐!结尾一句“暗风吹雨入寒窗”。悲愤之情，溢于言表。风岂分明暗?窗岂有温寒?明为景语，实为情语。世道之昏天黑地，令人窒息，前途无望，日月无光；朝廷之宠佞谗忠，无比寒心，同病相怜，狐悲兔死。至于惊坐而后，做了什么，想了什么，作者什么都没说，给读者留下了无限的回味空间。“此时无声胜有声”! 

　　  

　　这首诗较之《送孟浩然之广陵》，感情更为浓烈深厚，因为它积蓄了惊心动魄的震撼力。白居易收到元稹这首诗后，回信说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉!至今每吟，犹恻恻耳。”可见该诗感人至深之程度。如果说李白与孟浩然之间是挚友之情，那么元稹与白居易则为契友之情，患难与共的生死之情。 

　　  

　　通过对上述三首作品的解读与赏析，我们应该解决了第一个问题：什么叫情真，怎样的诗才称得上情真的作品。下面我们来讨论第二二个问题：如何把自己的作品写得情真。 

　　  

　　要解决这一问题，必须具备一个首要的前提，那就是：作者必须对所写的题材真正有深厚的情感，真正被写作的对象所感动。如果你自己都没被感动，你又怎么能感动别人?如果你自己的心灵都没经历过震颤，却妄图去震颤别人的心灵，岂不是痴人说梦?我们一些诗友热衷于写大题材大事情，追潮流，赶时髦，年年写“五一”、“七一”、“八一”、“十一”，年年写“两会”，写道德模范，写奥运冠军，写神舟飞天，写蛟龙潜海，如果这些事你：亲身经历了，真有深刻的体会，当然可以写，而且可以写出感人之作。但是，大多数作者并无真切感受，只能隔靴瘙痒，泛泛而言，徒然空喊几句豪言壮语，浪费笔墨纸张而已。比如道德模范，你与他一起生活过吗?你亲眼目睹过他的感人事迹吗?他的一举一动你了如指掌并时刻震撼着你的心灵吗?恐怕大多是道听途说吧?与其写没有亲身经历深切感受的事，不如写天天在身边发生，十分熟知的事。真情实感方可动人，鹦鹉学舌惹人生厌。五代词人冯延已写过一首《谒金门》，开头就是“风乍起，吹皱一池春水。”南唐中主李璨当场就跟他开了句玩笑：“吹皱一池春水，干卿何事?”其实某些大事件大题材，同样“干卿何事”，每年写，能写出新意，写出真情么?所以，我说想要感动别人，必先感动自己! 

　　  

　　当然，作者光有真情，并不就代表一定能写出情真感人的作品。两千多年前夏朝最末的一个君主桀，荒淫残暴，臣民恨之入骨。有人歌曰：“时日曷丧，予及汝偕亡!”愤恨之情显而易见。作者情不真么?非也。作品感动人么?亦非也!那么，作者内心已具真情而后，怎样才能写出情真之作呢?依笔者浅见，如下“四有”可供参考。 

　　  

　　一有：有我。 

　　  

　　“我”是事件的参与者，直接亲眼目睹了事件发生的全过程，受到了真切的感官冲击，得到了猛烈的心灵碰撞，这些冲击的震波和撞击的火花，由“我”实景实情的展现在读者面前，让他们感同身受，便十分真切。常言道，“看戏掉眼泪，替古人担忧。”观众为什么掉眼泪，甚至痛哭流涕呢?无非是演员们真正进入了角色，把自己的喜怒哀乐溶入到戏剧人物之中，令观众身临其境而已。我们写诗，一如戏剧演员，必须进入角色，让自己的喜怒哀乐感染读者，能使读者与你一同喜悦，一同悲伤，一同愤怒，一同欢庆，才算成功，才叫功德圆满。前面所提及的“孤帆远影碧空尽”，就诗中有我，“垂死病中惊坐起”，更是诗中有我。李白的另一首赠友之作《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》也是诗中有我的典范。 

　　  

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 

　　  

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 

　　  

　　在杜鹃凄惨的啼叫声中，你被贬谪去蛮荒之地，我却无法陪伴着你，只能把一片愁怀付与明月，让它守护着你的平安!这是一份多么珍贵的真情，直可一咏三叹，砭人肺腑! 

　　  

　　杜甫的《闻官军收复河南河北》同样诗中有我，感人至深： 

　　  

　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 

　　  

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 

　　  

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 

　　  

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 

　　  

　　作者闻讯先是喜极而泣，难以自抑，“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”连续四组动作，把惊喜的心情刻画得淋漓尽致；而后“即从”、“穿”、“便下”、“向”又四组连续的动作，则将归心似箭的急迫情绪展示得毕露无遗。其质朴纯真之情感以十分明快的节奏表达出来，读者之心灵难道不会被深深地打动么? 

　　  

　　当代诗人贾来天的《忆包产后首次种麦》也是一首诗中有我的成功之作： 

　　  

　　塘边种麦雨频催，不觉云红日已回。 

　　  

　　鲤戏鳞波离岸去，鹊衔弯月上枝来。 

　　  

　　犁开希望藏沟垄，播下欢欣挂脸腮。 

　　  

　　衣湿风寒心底热，粮丰仓满烫三杯! 

　　  

　　二有：有意象营造。 

　　  

　　意象是诗词的生命，意象干瘪的作品是枯燥无味，毫无生命力的。意象营造的成功与否，直接关系到作品情感的表达，直接影响到作品的感染力。 

　　  

　　《闻乐天授江州司马》其所以摄人心魄，就离不开该诗首尾两句的意象营造。 

　　  

　　白居易《长恨歌》中的一段： 

　　  

　　西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。 

　　  

　　梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。 

　　  

　　夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。 

　　  

　　迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。 

　　  

　　鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。 

　　  

　　悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。 

　　  

　　该段写安史之乱以后唐明皇回到长安对杨玉环的深切怀念，通过一连串的意象来渲染李隆基心底的凄凉。秋草、落红、萤火、孤灯、钟鼓、繁星、冷瓦、寒衾等等，作者无所不用其极，以揭示出李氏内心的悲惨世界，具有强烈的艺术感染力。写景是为了抒情。 

　　  

　　借景而以言情，故王国维言：“一切景语皆情语也。” 

　　  

　　王实甫《西厢记·长亭送别》中《端正好》一曲，意象更为密集，全曲六句，五句写景： 

　　  

　　碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉?总是离人泪。 

　　  

　　这一系列的意象营造，无非是借萧瑟的秋景烘托凄苦的别情，为“总是离人泪”做足情感铺垫，使离情更为真切感人。 

　　  

　　当代诗词作品中也有不少营造意象的成功范例，叶嘉莹教授的《临江仙》即其中之一： 

　　  

　　一片冻云天欲暮，长空败叶萧萧。蓟门烟雨白门潮。几回月上，回首恨难消。 

　　  

　　莫向荒城寻故垒，秋来塞草全凋。北风吹晌万林梢；倚栏人去，雁影落寒郊。 

　　  

　　三有：有细节描写。 

　　  

　　细节描写，在小说创作中占有十分重要的地位。因为细节越生动，反映事物的面貌就越真实，表现人物的性格就越鲜明，情感也越浓烈。诗词作品中，如果注重细节，也能在感情世界的揭示上发挥出事半功倍的作用。 

　　  

　　孟郊的《游子吟》： 

　　  

　　慈母手中线，游子身上衣。 

　　  

　　临行密密缝，意恐迟迟归。 

　　  

　　谁言寸草心，报得三春晖! 

　　  

　　这首诗脍炙人口的主要原因不在于“谁言寸草心，报得三春晖!”而在于“临行密密缝，意恐迟迟归。”“密密缝”便是细节描写。试想：自发老母亲独坐于昏暗的灯光之下，为远行的爱子缝制衣裳，老眼昏花，手指颤动，但不肯停歇片刻，一针一针，密密相缝，缝入深沉的母爱，缝入早归的期盼。这一腔爱子的真情，就是从这密密缝的手指间流淌出来，注入到我们每一位读者的心田。 

　　  

　　元稹的《遣悲怀》之一： 

　　  

　　谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。 

　　  

　　顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。 

　　  

　　野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。 

　　  

　　今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。 

　　  

　　这是元稹悼念亡妻韦氏之作，中间两联写韦氏生前夫妇二人的四件生活琐事：看到我出门没体面衣服穿，就连忙翻箱倒柜地去搜寻；我没钱打酒喝，就死乞白赖地缠她，她二话不说，拔下头上的金钗去换钱；家里经常以野菜充饥，她不但毫无怨言，还吃得津津有味；家中没柴火，她便去扫老槐树的落叶为炊。这些生活琐事，便是细节。因其细节真实，所以这位贤妻良母的形象也就十分丰满，栩栩如生，而作者想念妻子的凄苦之情更显真切。 

　　  

　　其实，《送孟浩然之广陵》三、四句，同样可视为细节描写，正因其画面层次分明，所以情感毕真。 

　　  

　　当代词人沈旭娜的《鹧鸪天·卖爆米花的小女孩》也写得细节入微，真情毕现： 

　　  

　　灯火长衢近岁时，红衣旧帽坐街墀。圆珠笔正沙沙写，爆米花香薄薄吹。呵手冻，借光微，小城雨雪莫相催。容她写到春风起，梦想飞如彩蝶儿。 

　　  

　　四有：有矛盾转折。 

　　  

　　内心的矛盾纠结，实际上是一种情绪的煎熬，这种情绪的煎熬，可以激起心潮之惊涛骇浪，冲击读者的心灵，引发共鸣。高明的写手善于制造心理矛盾，曲折回环，撞人心扉，动人心魄。白居易《卖炭翁》中的两句：“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，其所以扣人心弦，就是因为揭示了卖炭翁的矛盾心情。“夜来城外一尺雪，”卖炭老人“晓驾炭车辗冰辙，”冰天雪地，寒讽凛冽，腹饿衣单，人何以堪?在此饥寒交迫之际，老人还只盼望着老天爷再冷一些，再冷一些，好把这车炭多卖几文钱。读到此外，我们读者之心难道不为之滴血么?然而，后来这车炭竞被皇宫中人强行拉走，濒临生活绝境的老人“身上衣裳口中食”之唯一希望也彻底破灭!宫市之残酷掠夺，朝廷之腐败黑暗，岂不令人发指! 

　　  

　　《红楼梦》中的一曲《枉凝眉》催人泪下，原因就是曹雪芹制造了理想与现实之间不可调和的矛盾，令人的心理难以接受，直欲为之痛哭。 

　　  

　　一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚话?一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏! 

　　  

　　正因为曹雪芹牢牢地掌握了人们“有情人终成眷属”的心理，紧紧抓住了读者热切期盼木石前盟得以实现之意愿，故意用语言的钢针一轮又一轮地来锥刺读者的心灵，极尽折磨之能事，谁能忍受得了? 

　　  

　　王巨农先生的《无题·有序》，同样用揭露主人公内心矛盾的手法来刺痛读者的心灵： 

　　  

　　柳色年年绿涨深，东君一别邈难寻。 

　　  

　　红颜早付潺潺雨，自首犹存耿耿心。 

　　  

　　老去镜圆今夕梦，归来人剩旧时音。 

　　  

　　行舟欲系千斤石，又怕寒生隔岸衾。 

　　  

　　结尾一联，女主人内心矛盾之纠结，实实令人肝肠寸断! 

　　  

　　长春女诗人邵红霞也是制造心理矛盾的高手，她的《除夕日怀念婆母》一诗，十分真挚感人： 

　　  

　　岁月成尘土，仙凡十二年。 

　　  

　　慈容犹历历，怀念更绵绵。 

　　  

　　怕过迎新日，重回别恨天。 

　　  

　　休撩夫婿痛，灶下独潸然。 

　　  

　　除夕乃一家团圆、欢聚喜庆的日子，而她却“怕过”，有违常理，这便是作者制造的第一个矛盾。既然是忌日，公开祭拜一番便了，而又不，仅“灶下独潸然”，这又是一个有违常规的矛盾。就是这一个个矛盾和纠结，展现了作者的真情。婆媳之间，千古以来都是极难处理的关系，所以有人曾写了这么一联规劝世人： 

　　  

　　女无不爱，媳无不憎，劝天下家婆，减三分爱女之心而爱媳； 

　　  

　　妻何以顺?亲何以逆?愿吾侪人子，将一点顺妻之意以顺亲。 

　　  

　　作者为人儿媳，能对婆母有如此深情，实属难能可贵。 

　　  

　　笔者《虞美人．因结石切除胆囊，戏而有作》，也试图通过矛盾和转折来剖露自己的内心世界，博取读者共鸣，不过功力尚欠，收效甚微： 

　　  

　　平生胆大言无畏，哪管权和贵?此时割去最开怀，免得他年重上斗争台。 

　　  

　　幸而留得心肝在，不比和珅坏。有心无胆又如何?胜过比干丞相哭朝歌。 

　　  

 

甲午孟夏于长沙怀虹斋                  

 

2014011648